一、“媒介空间”的机制与功能
“媒介空间”概念由约翰·哈特雷（John Hartley）提出。澳大利亚电视学者麦克·金认为，“媒介空间”的理论思想直接来源于前苏联符号学家尤里·劳德曼的“符号空间”。①事实上，“符号空间”这一概念，尤里·劳德曼1990年才开始使用，并非尤里·劳德曼首创，而是根源于恩斯特·卡西尔的文化符号学思想。
显然，作为后起的符号学家，尤里·劳德曼的“符号空间”学说建立在恩斯特·卡西尔的“符号说”基础之上。麦克·金指出：“尤里·劳德曼的‘符号空间’原来是指符号内容的‘普遍性’，这种普遍性保持并滋养着意义系统的再生产，正如生态空间保持着生物与生命一样”。②
这一思想的核心内涵，正是取自恩斯特·卡西尔。卡西尔指出，人类创造的符号是“人类的意义世界的一部分”；③“符号的功能并不局限于特殊的状况，而是一个普遍适用的原理，这个原理包涵了人类思想的全部领域”。④那么，这种具有普遍适用性的“符号”凭什么“保持并滋养着意义系统的再生产”呢？这是因为“符号”保存着人作为有机物的“记忆基质”，从而与生俱来地具有了一种特殊的功能。卡西尔深刻地指出：“符号的记忆乃是一个过程，靠着这个过程人不仅重复他以往的经验而且重建这种经验”。“我们不能把记忆说成是一个事件的简单再现，……它与其说只是在重复，不如说是往事的新生；它包含着一个创造性和构造性的过程”。⑤
依据文化符号学的原理，“符号空间”具有生命性的传承机能及其功能，即它本身包含着可供全人类持续、普遍传播的符号文本，以及所有在文本中记忆着的一切事物的历史和文化传统。因而，在人类文化传播中，“符号空间”具有潜在的再生性或再生能力。约翰·哈特雷由此而认识到，“媒介空间”存在于“符号空间”，媒介传播本质上就是符号传播。他认为：“媒介的整个宇宙——既是实际的，又是虚幻的，存在于所有媒介形式中（纸质媒体、电子媒体以及荧屏媒体）、所有的种类中（新闻、戏剧）、所有的欣赏趣味层次中（从艺术到娱乐）、所有的语言形式和所有的国家中”。⑥由于这样，处于传播状态的各种媒介犹如一个个生命体，其外在形式中都生存着向外普遍联系的生命空间。
影视艺术的空间，正是生存于“符号空间”之中，储藏着内涵人类文化历史传统的符号文本，具有潜在的生产能力的特殊的“媒介空间”。
“媒介空间”作为无限开放的符号空间，能够为影视艺术的创作与传播，供给“所有的国家”的“所有媒介形式”、“种类”、“所有的欣赏趣味层次”、“所有的语言形式”，从而给新时代影视艺术的媒介符号的创造，提供开发以往原创者的原型文本，构成跨地域、跨文化借鉴与利用的机缘。诸如文学的经典叙事方式、抒情手段，戏剧的传统艺术观念、艺术手法、舞美设计，以及各种民间艺术的传统技巧等，好莱坞电影的经典模式、希区科克的悬念电影，美国的肥皂剧、情景戏剧等影视艺术的表现形式，如此等等，都是影视艺术的媒介空间赖以存在的“媒介形式”，它所储存的取之不尽的文化资源，为影视艺术的生产提供了无可限量的“开发机缘”。它是影视艺术生生不息的再生潜力，是其创造性开拓的潜在动力。
“媒介空间”的“开发机缘”具有持续再生的机能与功能。倘若把握得当，就能在吸收历史文本的原创性元素的基础上进行再创造，从而在新的符号文本中传播被开发、利用的文化资源。
二、媒介空间“开发机缘”的把握与利用
笔者采用“开发机缘”一词特指“媒介空间”作为无限开放的符号空间，能够为影视艺术的创作与传播，供给“所有的国家”的“所有媒介形式”、“种类”、“所有的欣赏趣味层次”、“所有的语言形式”，从而给新时代影视艺术的媒介符号的创造，提供开发以往原创者的原型文本，构成跨地域、跨文化借鉴与利用的机缘。毫无疑问，这个机缘是“媒介空间”的特殊机能和功能的具体体现。
众所周知，在以纸质载体为主要媒体的漫长的历史时期，文化信息的积淀与传承，主要是凭借书写于纸面的语言性符号文本；与此同时，人类艺术以及人文科学、社会科学的信息交流及其相互影响，主要在语言符号文本之间进行。
随着媒体类型的划时代转换，即由纸质媒体为主而转换为以电子媒体为主，单纯的语言符号传播被扩展为语言符号与音像符号相结合的传播。当今世界的“媒介空间”，突破了语言符号文本的界域，可以让人们在更广阔的领域中发掘文化资源，提摄赖以创新的原始素材以及摹仿、借鉴的文化模式、艺术类型等等，由此，人类艺术发展的“开发机缘”大大扩展了。生逢其时的当代中国影视艺术，有了开发更丰富的文化资源的可贵机会。
应当说，由文学文本向影视文本的创造性转换，是世界影视艺术家把握、利用“媒介空间”的“开发机缘”的最突出范例。世界各国的文学典籍，是影视艺术创作所能借助的最丰富的文化资源之一。严格地说，这类文本转换，实质上是影视艺术家掌握“媒介空间”的“开发机缘”，有效利用文学资源的结果。笛福的《鲁滨孙漂流记》、雨果的《红与黑》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、玛格丽特·米切尔的《飘》（又译《乱世佳人》）以及川端康成的《伊豆的舞女》等世界名著，都曾经作为前影视时代的文学资源，被影视艺术家不同程度的开发、利用。以上世界文学名著，都被改编为电影，有的甚至被多次翻拍。《红与黑》、《安娜·卡列尼娜》、《大卫·科波菲尔》等，继改编为电影之后，又被改编为电视连续剧，从而出现“三度传播”的历史状态。⑦
中国的艺术家们则在一种特殊的文化传统氛围中利用“开发机缘”。戏曲是前影视时代最受中国民众欢迎的传统艺术形式，因而，原本通过纸质媒体传播的古典名著，如《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等等，往往都曾被改编为戏剧，通过舞台实现其“二度传播”。由于舞台艺术的时空限制，中国古代戏曲对章回体长篇小说只能进行局部改编，从未有过改编整部章回体长篇小说的历史。一当进入影视传播时代，章回体长篇小说就有了全景展示的机会，尤其是电视连续剧的出现，更是使其得以在荧屏上整体的系列展现，从而获得“三度传播”。
凡经由“三度传播”的文学名著，其“原创扩散”的效果尤为明显。作出这样的评估，不仅仅是因为以“三度”为依据的数量统计，而是因为作为开发者的影视艺术家，准确地把握住了文学名著最有文化价值、审美价值的原创性因素，并能用音像艺术的特殊技巧，恰如其分的表现出来，使新创的符号文本保持着原创文本的优秀质量的同时，创造出新型的艺术经典——经典电影和经典电视剧。同时，通过新媒体形式传播，获得观众的认同和欢迎。不仅把受众面扩大到文学文本难以达到的广泛程度，而且扩展了具有时代意义的“媒介空间”，扩大了人类艺术发展的“可利用机缘”。
“系列叙事（或连续叙事）”的历史延续，也是媒介空间“开发机缘”的突出体现。作为人类艺术重要的表达方式和传播方式，“系列叙事”的发明造就了一些影响深远的经典模式。其中，最为普及、影响最广泛的是电视连续剧的系列叙事模式。然而，电视连续剧的产生，不是现代电视艺术家毫无历史根基的突发奇想，而是把握和利用“开发机缘”取得的很大成就。
美国电视文化学者罗杰·哈基多对于“系列叙事”有专门而系统的研究，他指出，“早在系列型虚构文学发展之前，许多叙事作品就包含了与系列剧相关的因素。举例来说，《一千零一夜》并非只是插曲式的，而是包含了故事嵌套以及人物在叙述的多个层面中展开，其作用是创造一个居住着众多循环人物的世界”。而“连续型的印刷品已存在了数个世纪”。这种“印刷品”指的是通过连载方式发行文学作品的刊物，查尔斯·狄更斯1838年完稿的《匹克威克外传》等欧洲文学名著，都曾通过报刊连载而发行。“1842年，原创小说的连载形式成为了法国所有报纸都不可或缺的一个栏目”。此外，西方国家的漫画连载、美国电影系列剧，尤其是广播系列节目与系列剧等，都是“系列叙事”不同类型的传统模式。⑧这些活跃于各个历史时期，传承、发扬着“系列叙事”原创基因的叙事模式，长期储存于“媒介空间”，不间断地给各种门类的艺术家提供赖以创新的基础性资源，直至给电视连续剧的开创，提供不可或缺而又弥足珍贵的“开发机缘”。
中国对于“系列叙事”也有特殊的贡献。中国古代的章回体长篇小说，可以说是世界上独一无二的“系列叙事”的经典模式。“欲知后事如何，请看下回分解”，调起读者欲罢不能的“胃口”。同时，章回体长篇小说通过说书人的口头讲述、纸质媒体发行以及戏曲改编，创造了一种文学艺术的大众传播模式的中国传统。可以说，无论是在创作方面还是在传播方面，章回体小说作为一种中国传统的“系列叙事”模式，都是“媒介空间”所储藏的珍贵资源。
“不创前未有，焉得后无穷”。中国影视艺术的要想步入良性发展轨道，在把握和利用“开发机缘”的基础上，应该为“媒介空间”的创造性开拓作出应有的贡献。这就要求中国影视艺术家坚持走不断创新的道路，直至最终成为在很多方面对国际影视艺术卓有贡献的“原创者”。不言而喻，要想使中国影视艺术的创作与传播，在一些重要的、关键性的领域迈向“原创者”的征程，要想使中国在某些影视艺术领域成为“原创国”，认真研究“媒介空间”的创造性开拓，不仅具有十分重要的现实意义，而且具有不可忽略的历史意义。
（作者单位：重庆工商大学新闻与传播学院）
注释：
①②（澳）麦克·金：《亚洲电视节目的国际化》，载张凤铸等主编：《全球化与中国影视的命运》，北京广播学院出版社，2002年出版，第364、365页。
③④⑤（德）恩斯特·卡西尔：《人伦》，甘阳译（根据美国耶鲁大学1944年版），上海译文出版社，1985年出版，第41、66、65页。
⑥John Hartley：Uses of Television，伦敦Routledge出版社，1999年版，第218页。
⑦“三度传播”：指不同时代不同媒体的三种方式的传播，如某一文学典籍作为语言符号文本，通过纸质媒介传播时，可称为“一度传播”；该文本传承至电影时代，被作为音像文本通过银幕媒介传播时，称为“二度传播”；进入电视时代，该文本作为音像文本通过电子荧屏传播时，称为“三度传播”。
⑧参阅（美）罗杰·哈基多：《无疑会继续：系列叙事简史》，载曲春景《中美电视剧比较研究》，上海三联书店2005年出版，第106-116页。
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